ОБ АВТОРЕ

Удивительно, но никаких предпосылок для творчества и мировой славы у Лекима Ибрагимова не было. Родился в 1945 году в деревне (село Кичик Дехан Уйгурского района Алматинской области) в семье обычных школьных учителей. На всю округу – ни единого музея или даже просто художественного кружка. Но родители вкладывали всю душу в воспитание Лекима. Отец любил читать, и именно это пристрастие навсегда определило судьбу его сына. В книгах, которые привозил отец, Леким, тогда еще совсем мальчишка, сумел разглядеть свое истинное призвание. Сложный путь художника начался с  копирования книжных иллюстраций, затем последовало оформление школьных стенгазет, а потом – ва-банк! В 1962 году Леким едет в Алма-Ату поступать в художественное училище. И… конечно же, проваливает экзамен. «Не был подготовлен», - с улыбкой поясняет он.

Иначе как временным, это препятствие оказаться не могло. «Человеку даруется талант, - говорит Леким, - а вместе с этим, если предначертано – создаются нужные условия для творчества, ситуации для роста и развития, возможности идти вперед». Семья создала для художника те самые условия – его не только не вызвали обратно домой, но и всячески поддерживали, помогали материально. Леким остается в Алма-Ате, посещает уроки живописи и через два года становится студентом Алмаатинского художественного училища им. Н.В. Гоголя. Потом был Ташкентский государственный театрально-художественный институт (отделение графики, 1971-1977 гг.), стажировка в Доме творчества «Синеж» в Москве, период освоения графики в Прибалтике.

Узбекистан, как место жительства и формирования художника, был выбран не случайно – именно этот край показался Лекиму идеальным для изучения древнего искусства, к которому он всегда тяготел. Шедевры древней архитектуры, декоративно-прикладное искусство, традиции и обычаи, сохранившиеся здесь и являющиеся синтезом многих культур благодаря Великому шелковому пути, оказались для Лекима непреодолимым соблазном. Не случайно позднее, глядя на его картины, зритель будет неизменно вспоминать восточную миниатюру и древние фрески.

И всегда, всегда на его пути оказывались люди, поддерживающие его во всем: жена Марьям – тоже художница, профессиональный декоратор – сумела создать все условия для творчества будущего признанного мэтра, помогала и поддерживала. Не удивительно, что и младший сын Лекима, Гайрат Ибрагимов, тоже стал художником, правда, выбрав свой индивидуальный путь в живописи.

Не иначе как с благодарностью вспоминает он многих своих друзей и наставников: Бригитту Штанке – известного немецкого искусствоведа, организатора выставок Лекима в Германии; Ирину Александровну Антонову – директора Пушкинского музея, и многих других. Все они оказались для Лекима проводниками на его творческом пути, потому что художественные поиски не прекращались никогда. Не прекращаются они и сейчас. «Тяжелый камень я несу. Легкий не искал», – так напишет об этом Леким в своих стихах.

Признание приходит к художнику быстро.Практически сразу после окончания учебы в Ташкенте, в 1978 году Леким становится членом союза художников Узбекистана и чуть позже – Союза художников СССР. Потом было участие в первой международной выставке в Люксембурге (1989 год). Леким вспоминает это событие с сильным волнением: «Впервые так далеко за границей, впервые такое широкое признание». За первой выставкой последовали другие – во Франции, Германии, Австрии, Японии, Китае, Индии, Бангладеш, Казахстане, Узбекистане… На сегодняшний день таких выставок и вернисажей уже десятки. Каждая из них – определенная веха на творческом пути. А ведь есть еще титулы, награды!В 1999 году Леким Ибрагимов был удостоен звания академика Академии художеств, в 2001 году  – звания «Народный художник Узбекистана».

«Мечта всех художников – оказаться в одном ряду с такими мэтрами живописи, как Репин, Серов, Васнецов», – когда-то говорил Леким. И эта его мечта осуществилась в 2008 году, когда он был принят в Российскую Академию художеств. «О признании такого уровня можно только мечтать. Меня вдруг поставили в один ряд с истинными корифеями, образцами для подражания, гениями».

Работы художника находятся во многих музеях и галереях мира, среди которых Музей Восточной Азии (Будапешт, Венгрия), Государственный Музей Востока  (Москва, Россия), Государственная картинная галерея (Новосибирск, Россия), Государственный музей искусств (Ташкент, Узбекистан) и многие другие.

Пожалуй, стоит задуматься, что отличает художника от простого смертного – неужели только талант? Нет, наверное, это еще и такие свойства натуры, как восторженность, художественная впечатлительность, тонкость восприятия. Сотни туристов, увидев Турфанские или Афросиабские фрески, забудут о них на следующий же день, и только истинный Художник способен потерять сон и аппетит, загореться своим восторгом и, стоя перед холстом с кистью в руке, дни напролет искать, искать, искать…Ведь где заканчивается поиск, заканчивается творчество.

Проект «1000 ангелов и одна картина» - это тоже веха творческого пути. Масштабная мега-картина, состоящая из тысячи самобытных фрагментов, вдохновлена искусством древних народов. «Не мозаика, а метамарфоза», - настаивает автор. Не тысяча кусочков, бессмысленных и несамостоятельных самих по себе, а единство в разнообразии, разнообразие в единстве. По большому счету это альтернативное искусство. И альтернатива эта к той магистральной линии, по которой развивается современное арт-пространство.

Такая игра с формой и содержанием напрашивается на следующее определение – «Мастерская потенциальной живописи» - по аналогии с мастерской современной литературы Улипо (OULIPO – Ouvroirdelalitteraturepotentielle). Школа Улипо была основана во Франции в 1960 году, ее последователи считали, что можно освоить литературу с помощью чисто математических понятий: они изучали потенциал языка и использовали методы трансформации текста, которые приводили к необычайным метаморфозам. Такой подход привел к целому ряду литературных экспериментов. Одним из самых ярких является, пожалуй, произведение Жоржа Перека «Жизнь, способ употребления». В основу книги положен сюжет о жизни обитателей многоквартирного дома. Сам дом не что иное, как квадрат Пифагора, где делая ход конем – двигаясь из одной квартиры в другую – Переки строит свое повествование.

Как и последователи этого течения, Леким исследует границы – но границы живописи, ищет новую гармонию, выверенную грацию и красоту. Это художественный эксперимент, продиктованный многолетним опытом и поисками собственного пути. Сам художник сказал об этом емко, поэтично и трогательно:

«Книгу-послание я искал много лет.
Падал,
мучился,
поднимался.
Однажды проснулся:
книга внутри меня».


Подробнее о Лекиме Вы можете узнать на персональном сайте художника www.lekimibragimov.com.

Все материалы данного ресурса носят ознакомительный характер. Все права на любые торговые марки, бренды и контент принадлежат их правообладателям. Любой текст и иной контент не может быть скопирован без письменного согласия правообладателей. (с) Все права защищены 2012.